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第二百三十七章 A Queen，A Hit，A Future（第2页）

这种每天一睁眼就提刀上阵拼杀，并且始终乐此不疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和外貌的加成，也足以让韩易感到尊敬。

「We ain't ever gettin' older……

We ain't ever gettin' older！」

接头附耳的低声交谈间，《Closer》在2016年VMA颁奖典礼上的演出，终于进入到了第一个高潮部分——第29至37小节的drop部分。表演的整体观感，在这一阶段又上了一个台阶。

因为安德鲁-塔格特终于放下了话筒。

与寻常的流行音乐不同，电子舞曲结构上最大的差异，就是副歌部分的处理方式。以泰勒-斯威夫特的《Love Story》为例，从主歌，到间奏，再到副歌，整首歌曲的精华部分，就是层层递进，最后点出主题的人声旋律。

而同样是泰勒-斯威夫特的作品，以流行舞曲、电子流行为基调，甚至还带有一些Melodic Dubstep和Brostep元素的《I Knew You Were Trouble》就完全不同。这首由泰勒-斯威夫特、麦克斯-马丁和Shellback共同创作的单曲，忠实依循了电子音乐的编曲结构。主歌、间奏，再到人声主旋律进场的build-up，所有的人声旋律线都在为情绪的累积而服务，最后统一爆发，让观众获得肾上腺素分泌反馈的高潮部分，正是没有演唱，只有人声切片的drop部分。

这便是电子音乐引人入胜的核心要义，通过旋律、节奏、鼓点和低音线的瞬间变化和强烈反差，营造出一种仿佛将人高高抛起，又重重落下的刺激快感。Drop这个词，正是由此而来。

虽然流行味浓郁至极，但《Closer》从结构上来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过后，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最大亮点。而在Drop的氛围营造和技术处理上，The Chainsmokers和与他们一起工作的幕后制作团队，已经做到了业内最顶尖的水平。

跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同，The Chainsmokerts的工程文件一向非常繁复。《Closer》这首歌的工程文件，一共包含了整整82条音轨，光是与人声有关的各类音轨就有39条。

难以置信的是，如此多的元素，如此多的细节，经过混缩和母带处理，最后呈现出来的实际听感，竟然能达到粗略吞咽简洁有力，仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹The Chainsmokers对于结构主次和声音优先级的准确把控，以及他们合作的混缩工程师DJ Swivel的精湛技艺。

与传统的声音工程师不同，DJ Swivel本身也是一位电子音乐制作人，因此，他深度参与到了前期的制作过程中，试图在这一环节发现与声音有关的问题，并加以修复，而不是放到后期混缩的时候再进行处理。就像拍照一样，如果能在拍摄现场矫正模特的身形与表情，肯定比后期再用Photoshop做生硬拉扯的效果要好得多。

The Chainsmokers和DJ Swivel都同意，如果将bass patch做得柔和一些，便能让低音线更好地配合底鼓，烘托出一种清新梦幻的声场氛围，而这一点小小的改变，让最终的听感上了一个档次。

任何对音乐制作稍有了解的人都不难听出，《Closer》的drop部分，合成器和弦的stabs极其温暖而丰富。它在最终混音版本里的位置相当宽阔，频率范围也很广，大约在90Hz至12000Hz之间。一般来说，频率放低后产生的效果有利有弊。当人们用单声道来监听这首歌曲时，会听到150Hz以下的合成器和弦stabs出现相位抵消的情况。在夜店中，这种现象会让声音变得单薄，进而影响现场演出的效果。但反过来说，这种宽阔感在立体声音响里的表现很好，不管在电台还是电视播放，都能明显降低音质压缩后对听感的破坏。

作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业单曲，《Closer》在这方面的取舍，必然是有意而为之。

而为了让《Closer》在短波频率中的表现更好，另一个很有趣的特征是，底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。The Chainsmokers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色，这样一来，它们就不需要占用过多的混缩空间，有效减少歌曲里各种元素之间的竞争，让人声主旋律和lead部分更加突出，更能形成反复性的洗脑效果。

最后，drop部分虽然音轨众多，DJ Swivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助，这使得观众们不需要付出太多努力，就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。

丰富而不拥挤，热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《Closer》应有的水准与色彩。