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第三百三十章 五十度蓝（第1页）

世界顶级音乐节中，应用实景舞台的著名品牌不在少数，蜚声国际的比利时明日世界电子音乐节，每年都会根据主题构建一片蔚为壮观的锐舞天地——2015年的主题是“梅洛蒂亚的秘密王国”，于是舞台就被设计成了融合古罗马式、哥特式，甚至是蒸汽朋克式的皇城古堡。2016年的主题是“生命灵药”，所以舞台也随之改变，幻化成只有在J·R·R·托尔金著作里才能看到的精灵之森。

电子音乐节的艺人阵容同质化严重，能够担负起头牌嘉宾重任的艺人，来来回回也就那么十几个人。因此，像ID&T这样的演出公司都会想尽一切办法，在舞美效果方面推陈出新，力求每一届音乐节，都能在音乐内容趋同的情况下，给参与者带来截然不同的活动体验。

另一方面，近年来，随着科技的不断进步，完全使用屏幕矩阵来营造光影效果的演唱会和音乐场馆也越来越多，其中最具代表性的，就是在这个时空还没有立项建造的奇幻魔球Las Vegas Sphere。可以容纳两万人的场馆内，没有一寸实际搭建的布景。面积87.5万平方英尺的世界最大球形建筑内部，是16万平方英尺的16K分辨率环绕式LED屏幕，另外，球体的外部还有整整58万平方英尺的LED显示屏空间，可以把这座巨型场馆，于顷刻间涂抹成人类能够想象到的任何图案、任何颜色。

当《Where the Streets Have No Name》的前奏响起，U2乐队将两万名观众带入无边无际的西部荒野中时，人类的现场娱乐体验，就此揭开了新的篇章。

两种实现视觉奇观的方式，都有其不可替代的优势，也都有开拓者在不断探索。

那么，为什么不把实景舞台跟巨幕舞台结合在一起，让它们同时发挥效用，同时闪耀呢？

这便是韩易签下千万美元支票，将艾丝-德夫林与西蒙-卡罗尔的艺术狂想带进现实的初衷。

Mad City颁奖典礼式的艺人阵容世所罕见，而为了搭配这些轻易不会在演出现场露面的音乐巨星，他们身后的舞台，也必须是万里挑一的震撼布景才行。

而开场三十五分钟后，在卡座区看到眼前这幅壮丽图景的韩易知道，他成功了。

中央舞台的两侧，是纯正的美式街景，左侧是康普顿，右侧是布朗克斯，虽然刻画的都是在北美大陆上司空见惯的低矮民居与街头商铺，但匠心独具的艾丝-德夫林还是为这两个部分雕刻出了泾渭分明的建筑美感与人文特质。

左侧的康普顿是一片浅色墙身，赭红色屋檐，加州风格浓郁的单层建筑。墙面上随处涂鸦着洛杉矶的城市图标、2Pac的半身像、圣母玛利亚居中的墨西哥国旗，还有血帮与瘸帮的手势和口号。独栋住宅间，点缀着三四间像是正在开门营业的店铺，挂有黄色“La Michoacana”店招的墨西哥杂货铺，店门口画着Dr.Dre、Snoop Dogg和肯德里克-拉马尔等西海岸说唱歌手肖像的“枢纽城市汽车维修中心”，以及橱窗前贴满九十年代艳俗海报的“康普顿美容美发沙龙”……在避开大型连锁商业品牌的前提下，艾丝-德夫林精准抓住了康普顿社区混乱无比却生机盎然的神髓。

至于右侧的布朗克斯，则像是另一个迥异的世界，狭窄肮脏的公交站台、褪色不锈钢外壳包裹的地铁站入口、红砖堆砌的三层小楼上，贴着各个品牌的手机图标，最右侧用红色加粗的大字写了一句“维修请上二楼”，寥寥几笔，就勾勒出纽约东岸百年不变的忙碌景象。再往后一些，单调呆板，统一棕红色石砖外墙的公共住房项目鳞次栉比，与高处复刻的曼哈顿天际线十分有机地融合在了一起。

东西海岸两大都会最让人印象深刻的视觉元素，就这样出现在了同一方舞台上。

而二者之间，仅隔了一条大道而已。

一条由LED屏幕矩阵构成的大道。

受时代囿限，Mad City的视觉团队没办法像拉斯维加斯球体馆那样，启用16K分辨率的屏幕，毕竟这一技术还要再等三年才有商用产品出现。不过，退而求其次，8K UHD的超高清矩阵还是可以实现的。虽然面积只有Las Vegas Sphere的八分之一，但2万平方英尺的半弧形LED巨幕，哪怕漆黑一片，也称得上是一幅壮丽的人造奇景。

更别说现在了。

现在，390块单体屏幕巧妙拼接在一起，共同勾勒出一个场景——画面悄然切入，从废弃的仓库内开始，缓缓拉远，逐渐展现出一条宽广的街道，好像是洛杉矶的日落大道，又似乎融入了纽约第五大道的壮丽景象。道路上的沥青裂缝，往来的行人，叫卖的食品车，一切都以超高分辨率呈现，如若是真实世界再现。

如果没有两侧的建筑物，鲜少有人能够察觉到，这竟然是视觉艺术总监安卓-琼斯将纽约和洛杉矶的街道形状融于一处，用Motionbuilder制成的VFX。安卓-琼斯的团队分别在这两个城市最具代表性的大道上拍摄了长达数小时的街景素材，随后将它们巧妙融合，呈现出这一奇妙作品。